Please download to get full document.

View again

of 8
All materials on our website are shared by users. If you have any questions about copyright issues, please report us to resolve them. We are always happy to assist you.

Фестиваль как повод для встречи

Category:

Study Guides, Notes, & Quizzes

Publish on:

Views: 14 | Pages: 8

Extension: PDF | Download: 0

Share
Related documents
Description
Свердловское региональное отделение Союза театральных деятелей Российской Федерации (Всероссийское театральное общество) Министерство культуры Свердловской области Управление культуры Администрации г.
Transcript
Свердловское региональное отделение Союза театральных деятелей Российской Федерации (Всероссийское театральное общество) Министерство культуры Свердловской области Управление культуры Администрации г. Екатеринбурга Ассоциация театров Урала Объединение заводов «Финпромко» XXXIV Свердловский областной конкурс театральных работ фестиваль 25 мая 2014 Екатеринбург Фестивальная газета Выпуск 5 Фестиваль как повод для встречи Надежда Александровна Таршис (г. Санкт-Петербург) член жюри фестиваля «Браво!»-2013, кандидат искусствоведения, профессор кафедры русского театра СПГАТИ, театральный критик. В последний раз я была на «Браво!» лет четырнадцать назад, а вообще, часто бываю на региональных фестивалях. Могу сказать, что города отличаются большей или меньшей театральностью. Екатеринбург безусловно, театральный город. Здесь есть уже отдельные благоухающие «грядки»: например, театр Николая Коляды, который столько лет возделывал свой сад и сейчас получил новое здание. Спектакль «Мертвые души» еще должен «врасти» в эти стены, так же, как и эта дивная инсталляция. Она еще пока не родная этим стенам, но она будет родная здание ее примет. Точно такой же благоухающий сад в Екатеринбурге это танцевальные театры. Нечего даже рассказывать, что значит для этого города как классическая, так и современная хореография. Музыкально-танцевальный акцент «Браво!» этого года очевиден. С драмой в этом году все не столь активно, но, все-таки, спектакли, которые мы увидели, тоже были очень интересными. Каждый сезон не может быть одинаково интенсивным по всем фронтам, и, вполне возможно, что следующий год будет более плодотворным именно для драматических театров. В масштабе десятилетия соотношение все равно выравнивается. Пышно расцветает куст современной драматургии. Например, даже если я лично не прихожу в восторг от спектакля «Сатори» как драмы, то все равно понимаю, что это должно существовать как явление. У этого спектакля есть свои сильные стороны. Интересный акцент фестиваля спектакль «Пиноккио» в Театре кукол. Итальянская труппа многое дала екатеринбургским артистам в плане культуры работы в маске, это видно. Этот спектакль действительно производит сильное впечатление. Совершенно чудесный спектакль «Старшая сестра» студентов ЕГТИ IV курса специализации «Артист драматического театра и кино». Замечательные ребята и хорошо поставленный спектакль, очень театрально, крепко сделано. «Браво!» фестиваль с большой традицией и он организован очень хорошо. Даже не знаю, что тут можно пожелать? Только дальнейшей хорошей «жатвы». Бывает, приезжаешь в какой-нибудь город и во всех интервью говоришь: «Дорогие ну, например, хабаровчане! Будьте достойны своего театра, у вас очень хороший театр!» Потому что хочется, чтобы больше народу знало об этом. А здесь не так, здесь очень театральная публика, которая свои театры знает. Для меня Екатеринбург город детства, сейчас приехала и встретила очень много старых знакомых, так что переживания и впечатления от приезда очень сильные и радостные! Продолжение на странице 2 1 «Браво!» мая 2014 Марина Евгеньевна Корнакова (г. Санкт-Петербург) член жюри фестиваля «Браво!»-2013, театральный критик, директор-распорядитель Российской Национальной премии и фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин». В жюри фестиваля «Браво!» я уже в третий раз: бываю с промежутком примерно в четыре года. Могу сказать, что афиша «Браво!» любого года это объективный срез ситуации в театральной сфере Свердловской области. На мой взгляд, в этом году наиболее сильны танцевальные спектакли, немного бледнее картина с драматическими. Возможно, в следующем году ситуация изменится. Трудно что-то предсказывать: четыре года назад, когда я была здесь, ничего не говорило о том подъеме, который сейчас переживает Екатеринбургский театр оперы и балета. Несмотря на то, что в его спектаклях, увиденных нами, участвует много приглашенных солистов, общий уровень самого театра стал очень высоким. Для меня его вершинным достижением является «Летучий голландец». Я видела несколько постановок этой оперы и здесь впервые воплощена такая внятная музыкальная концепция. Это, несомненно, веха в истории этого театра, опять же, повторю, несмотря на участие приглашенных солистов: в этот раз мы посмотрели спектакль с участием Алексея Тихомирова (Москва) и Ирины Риндзунер (Нью-Йорк). Настолько внятно донесено действие на уровне музыкальных и сценических деталей через всех артистов, что для меня спектакль стал самой большой радостью. В Екатеринбурге любят ставить новые произведения это, например, «Яма» Свердловского театра музыкальной комедии. Смелый шаг пригласить Нину Чусову, драматического режиссера, для постановки мюзикла. Тем более, что здесь есть признанный в России «король» этого жанра главный режиссер театра Кирилл Стрежнев. Свердловская музкомедия, можно сказать, его авторский театр и то, что он доверил поставить здесь спектакль режиссеру с очень ярким (и радикально другим!) почерком, это определенная смелость. Когда театр не боится рисковать, когда он щедр и смел это признак хорошего состояния, подъема этого театра. Порадовала постановка «Пиноккио» Екатеринбургского театра кукол, в которой сделано много интересных находок. О теме смерти нужно говорить с детьми, причем, чем раньше, тем лучше, не стоит этого бояться. На мой взгляд, удивительно тонко и чисто говорить о любви, жизни и смерти даже с самыми маленькими зрителями получается у детских театров в Дании, постановки которых мы хотим пригласить для участия во внеконкурсной программе фестиваля «Арлекин» на будущий год. Датский детский театр самый сильный и самый разнообразный в мире. Возможно, это обусловлено щедрой поддержкой властей: там артист театра для детей это очень престижная и высокооплачиваемая профессия. В датских театральных ВУЗах эта специализация является базовой для всех студентов: они обязаны пройти эти часы, а потом уже могут выбрать что-то еще. «Арлекин» отличается от «Браво!» по формату. Это всероссийский фестиваль постановок для детей. Обычно приходит около семидесяти заявок, среди которых высококомпетентный совет из ведущих российских экспертов отбирает лучшие спектакли сезона. Нет никакой квоты на жанры: бывает так, что в афише несколько мюзиклов, а бывает, что участвуют одни драматические спектакли. Исходим исключительно из качества постановок, художественных достоинств. Обычно это 7-8 конкурсных спектаклей и примерно столько же внеконкурсных, плюс большая специальная программа. Например, лаборатория «Молодые режиссеры детям»: нам очень важно, чтобы молодых режиссеров увидели руководители региональных театров. Устраиваются различные встречи с психологами, с лучшими педагогами, проблемные круглые столы. Два года подряд мы проводим круглый стол «Театр равных возможностей», посвященный проблеме включенности детей с ограниченными возможностями в театральных процесс: обсуждается театр для них и театр с их участием. Подготовила Евгения Плясунова Еще больше информации о фестивале на официальном портале Свердловского отделения СТД РФ domaktera.ru 2 25 мая 2014 «Браво!» 2013 «Театр истинный храм искусства» Удивительно, как почти из ничего может родиться нечто Как немного порой требуется, чтобы создать подлинный спектакль: небольшое помещение (которое сложно даже назвать зрительным залом и сценой), минимум декораций, практически полное отсутствие светового оформления. Так происходит тогда, когда за дело берется Талант. Пример тому Екатерина Царегородцева (доцент кафедры мастерства актера) и выпускники 1 Екатеринбургского государственного театрального института специализации «Артист драматического театра и кино», подарившие публике пьесу «Старшая сестра» А. Володина. Спектакль, в котором столько неподдельной мудрости и искрометных шуток. Спектакль, в котором «возносят, ниспровергают, философствуют» Екатерина, почему Вы выбрали для работы именно пьесу А. Володина? Не потому ли, что сквозь нее красной нитью проходит тема любви к театру? Екатерина Царегородцева: Я, пожалуй, не смогу сказать наверняка, почему конкретно Володин, почему именно сейчас Просто есть багаж пьес, которые ты вынашиваешь на протяжении многих лет. Когда-то ты их узнал, прочел, и кто знает, когда и почему из закоулков твоей памяти всплывает определенное произведение и требует выхода наружу, требует своего воплощения. Объяснить этого я пока не могу. Скажу лишь, что пьеса Володина таилась во мне давно, жила своей жизнью. И, видимо, совпали время, желание, силы, студенты, которые могли бы осуществить задуманное, в результате чего появилась уверенность, что этот спектакль нужен нам сегодня... Как Вы думаете, почему спектакль так резонирует с сегодняшним днем, ведь в нем столько примет советского времени (первомайское приветствие, «счастье в труде», «семья главная ячейка нашего общества», учетчица, стройуправление )? Сцена из спектакля «Старшая сестра» студентов ЕГТИ IV курса специализации «Артист драматического театра и кино» Екатерина Царегородцева: Наверно, потому, что в нем говорится о вечных ценностях, о вечных вопросах бытия, которые остаются неизменными в любое время. Любовь, надежда, верность, искренность «Ум женщины это скромность», «Любовью оскорбить нельзя», «Давать людям радость разве это может быть стыдно?!», «Мы не будем жить по-вашему никогда», «Стыдно быть несчастливым» Слава Богу, что мы можем об этом говорить словами Володина, пьесой Володина. И, кстати, не только Володина: в спектакле немало цитат из мировой литературы: «На свете счастья нет, но есть покой и воля» строки из стихотворения Пушкина «Пора, мой друг, пора»; отрывок из романа «Война и мир» Толстого; «Люблю грозу в начале мая» Тютчева и др. И очень ценно, что за кажущейся простотой (простые люди, простые ситуации) вдруг возникает такая глубина и открывается целый пласт безвозвратно уходящего времени. Ведь Володин и о себе писал: «Я как уходящий объект, как снег в марте, который растает и всё» Легко ли было работать с ребятами? Екатерина Царегородцева: Со студентами почти всегда работать легко, потому что их взращиваешь с первого курса. Но есть вещи, которые они, в силу своего возраста и отсутствия большого человеческого опыта, все же не смогут понять. Поэтому то, насколько сегодня они понимают материал, насколько глубоко они в него погружены на данном этапе, вы и увидели. Возможно, через год мы сыграли бы это совсем по-другому. Елена, в спектакле Вы читаете монолог: «Любите ли вы театр так, 1 Е. Цыбульская, А. Хотенов, Р. Ефимов, А. Гудкова, П. Поздеев, А. Болдырев, Ю. Копылова, А. Полуян, П. Филиппов и др. Мастер курса Екатерина Царегородцева как я люблю его? То есть всеми силами души вашей...?». Когда Вы поняли, что театр для Вас многое, если не сказать, что всё? Елена Цыбульская (в спектакле исполняет одну из главных ролей Надежду Резаеву ред.): Наверно, когда я сюда пришла, я этого не понимала или, точнее, понимала на ином уровне. И даже в начале работы над спектаклем многое для меня по-прежнему оставалось закрытым, непознанным. Сейчас же я остро ощущаю, что театр это нечто прекрасное, чему хочется посвятить целую жизнь Вас отделяет от зрителей буквально меньше шага сложно ли играть на таком расстоянии? Елена Цыбульская: Все зависит от зрителя. Когда приходят, скажем, школьники, которые зачастую могут многого не понимать, отвлекать это одно. Если же ты чувствуешь, что в зале взрослый, умный зритель это совершенно другое. С такой публикой легко, поскольку находишься с ней в одном эмоциональном ключе, в одной плоскости восприятия Продолжение на странице 4 3 «Браво!» мая 2014 Екатерина Царегородцева: Что поразило сегодня как только в начале спектакля зазвучала гитара П. Тодоровского, я услышала в зрительном зале голос: «Гитара Тодоровского!». Обычно требуются пояснения, что в спектакле будет звучать голос самого автора, гитара его друга Петра Тодоровского (при этом мало кто понимает, кто такой Тодоровский) Елена, какие знания, полученные от Вашего педагога руководителя курса, пронесете через свою жизнь? Елена Цыбульская: Многое: например, сейчас я имею четкое представление о дисциплине, своих минусах (что немаловажно!). Я учусь принимать критику, как бы это ни было сложно. Я рада, что училась именно у этого педагога, ставшего во многом наставником, рада, что могу что-то сказать о себе. Какие перспективы в профессиональном плане? Елена Цыбульская: Хочется в хороший театр с хорошим режиссером! Екатерина Царегородцева: Не так давно мы были в Ярославле на Молодежном фестивале «Будущее театральной России» со спектаклем «Леди Макбет Мценского уезда». Присутствовавший на фестивале режиссер из Ростова-на-Дону пригласил нескольких ребят в свой театр. Вообще же времени на то, чтобы ездить с показом, катастрофически не хватает. На днях мы вернулись из Москвы, до того были в Тюмени, Набережных Челнах, Новосибирске. Пришлось даже разделиться на группы, чтобы успеть охватить разные фестивали. Я думаю, что летом этот вопрос разрешится. Елена Цыбульская: В любом случае, все не так плохо, мы посылаем резюме, нам отвечают Екатерина Царегородцева: Главное, что велико в них это желание работать именно в театре. А если есть мотивация, значит, все непременно получится! Подготовила Яна Ферран Танцевать. Находить. «Провинциальные танцы» представили на фестивале сразу две работы: «Забыть любить» (реж. Й. Гребен, У. Ивги, Нидерланды ) и «and Red» (танц-компания «Fine 5», Эстония). О связи современной хореографии и театра мы поговорили с одним из танцовщиков труппы Романом Бородиным 4 Как вы оказались в «Провинциальных танцах»? Любой человек, который осознанно занимается современным танцем, понимает, что расти возможно, только работая в профессиональной труппе. В России такие коллективы можно по пальцам пересчитать, поэтому, когда два года назад я узнал о кастинге в «Провинциальные танцы», то сразу приехал. Даже и думать было нечего. Как вы начали заниматься современным танцем? По образованию я драматический артист, одним из первых наших предметов в академии был сценический танец. Мне очень понравилось танцевать, но уже на втором курсе занятий двух раз в неделю стало не хватать, и я «на стороне» нашел коллектив современной хореографии. Я пропадал на танцевальных репетициях и доучивался абы как, меня даже сняли с ролей в дипломных спектаклях. После выпуска был очень тяжелый период: образование одно, а хочется заниматься другим Я танцевал во Франции, в Питере и, наконец, оказался здесь. И, что мне нравится, «Провинциальные танцы» именно театр. В репертуаре очень много контрастных постановок, широчайший диапазон для актера. Помимо хореографов и драматические режиссеры приезжают: Владимир Панков поставил «Сказку», скоро будет проект с инженерным театром «АХЕ». А вы разделяете театр и танец? Нет. В истории произошел какой-то странный сдвиг, когда драматический театр стали мыслить отдельно от танца. Наверное, это произошло, когда начал формироваться балет, и танец стали ассоциировать именно с балетом, который, на самом деле, очень мало общего имеет с театром. Балет мертвая форма. А для меня, танец и театр это одно. Самое главное на сцене актер и действие. Есть много драматических спектаклей, построенных на пластике. Корифеи теории театра говорят, что режиссер, прежде всего, должен уметь мыслить пластически. Если он берет пьесу и не может поставить ее без слов, то и со словами ничего не получится. Это очень старое правило, и Мейерхольд, и Станиславский о нем говорили. Актер начинает изучать свое тело с простой ходьбы. Учится распределять вес, ищет баланс и равновесие. Для танцовщика это тоже ключевые моменты. Многие принципы воспитания танцовщиков современной хореографии совпадают с театральными принципами. Аутентичность, импровизация, импульсы куча приемов взята из театра. Когда я начал заниматься танцем, то сразу увидел эти общие точки. Читаешь что-то по современной хореографии и по театру, и создается ощущение, что один человек писал! В драматическом театре, если тебе дали роль, ты должен понять, ради чего ты выходишь на сцену. Сверхзадачи, сквозные действия, перспектива роли ты должен все это понимать. Некоторые хореографы не могут объяснить свою идею, но у них есть ощущение. И если танцовщики могут понять их, принять и передать, то это тот же театр, только с другими выразительными средствами. Иногда и объяснения не нужны. Просто сами движения так построены, что от них рождается история. Для меня было важным поворотным моментом, ког- да я понял, что можно работать не только от внутреннего к внешнему, но и от внешнего к внутреннему. «Забыть любить» ставили голландцы, а «and Red» коллектив «Fine 5» из Эстонии, есть ли в их школах какие-то отличия? Метод работы голландцев более телесный. А «Fine 5» более чувственны, для них важно проживание на сцене определенных ощущений. Но оба коллектива представители европейской хореографии, и они дают много свободы и возможности трактовать. В «and Red» есть моменты импровизации, которая была сделана, отсмотрена и закреплена в период репетиций. А есть кусок, который мы каждый раз во время спектакля пытаемся спонтанно танцевать, имея над собой только режиссерскую задачу. Нужно сказать, что «Забыть любить» делали два месяца, а эстонцы работали всего две недели. Поэтому их трудно сравнивать, условия работы Рене и Тины (Рене Ныммик и Тийна Оллеск, хореографы «Fine 5» ред.) были гораздо жестче. Если бы у них было больше времени, то мы бы работали через поиск ощущений и определенных состояний. Но, так как время было ограничено, Рене давал движение и говорил: «Делайте, как чувствуйте». Все делали Иногда это расходилось по форме, но идея сохранялась одна. Зрители в Екатеринбурге понимают современную хореографию? В целом, мне кажется, да. Хотя, например, выступая в Музкомедии, мы 25 мая 2014 «Браво!» 2013 наткнулись на стену непонимания. Там зрители не были готовы. На самом деле, меня этот вопрос мало волнует. У нас залы зачастую далеко не битком набиты. Порой мы выходим на сцену, и я краем глаза замечаю, что занято всего пару рядов. Но меня воспитывали по старой театральной школе и учили, что нужно играть, даже если в зале два человека. И наш инструктор по йоге говорит, что если хотя бы один человек для себя что-то открыл и как-то изменился, то это уже результат. Ради этого мы и работаем. Ведь даже когда ходят многие, находят далеко не все. Подготовила Инна Афанасьева Гостьи из будущего Организатор и танцовщица компании «2046» Алена Гладкова о данс-спектакле для детей «Алиса» Алена, расскажите о вашем коллективе! Танцевальная компания «2046» образовалась в 2008 году. С того времени мы существуем на базе ЦК «Урал». Прежде всего, нам интересен синтез современного танца и других видов искусств: есть проекты, связанные с немым кино, кукольным театром, спектакли, в которых задействованы актеры драматического театра. К слову, наша команда включает выпускников Школы Екатеринбургского Центра современного искусства, факультета современного танца Гуманитарного университета, Екатеринбургского государственного театрального института (специализации «Артист драматического театра и кино»). Детские спектакли это новое для нас направление. Первый детский данс-спектакль «Муха-Цокотуха» появился в 2010 году, кстати, он тоже участвовал в фестивале «Браво!» и был отмечен специальным призом. Как возникла идея постановки данс-спектакля «Алиса»? Идея «Алисы» второго спектакля для детей родилась в связи с тем, что, во-первых, предыдущий прошел «на ура», во-вторых, мы осознали, что детская аудитория это благодатная почва. Когда играешь для них с полной отдачей, то сам заряжаешься энергией и получаешь невероятное удовольствие. Мы решили адаптировать два произведения Л. Кэрролла «Алиса в стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье» для маленьких детей, потому что даже взрослому человеку порой сложно до конца понять все, что заложено автором в этих сказках. И написали на их основе сценарий, в котором главное доброта, искренность ребенка. Ребенка, который открыт всему миру, который учится не бояться и верит в чудеса Зная, что дети моментально реагируют на развитие новейших технологий, пришлось удивлять, используя в спектакле экраны, 3D-проекции, анимацию, яркие цвета. Кто создавал сценарий?
Similar documents
View more...
We Need Your Support
Thank you for visiting our website and your interest in our free products and services. We are nonprofit website to share and download documents. To the running of this website, we need your help to support us.

Thanks to everyone for your continued support.

No, Thanks