Please download to get full document.

View again

of 38
All materials on our website are shared by users. If you have any questions about copyright issues, please report us to resolve them. We are always happy to assist you.

Обучение аккомпанементу в профессиональной подготовке музыкального руководителя дошкольного образовательного учреждения

Category:

Food

Publish on:

Views: 0 | Pages: 38

Extension: PDF | Download: 0

Share
Related documents
Description
Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное учреждение высшего образования «ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ» Факультет музыки Кафедра музыковедения
Transcript
Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное учреждение высшего образования «ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ» Факультет музыки Кафедра музыковедения и музыкальной педагогики Выпускная квалификационная работа Обучение аккомпанементу в профессиональной подготовке музыкального руководителя дошкольного образовательного учреждения Работу выполнила: студентка группы ZS1041 факультета музыки Елькина Светлана (подпись) «Допущена к защите» Руководитель: (подпись) 2016 г. Дата защиты 2016 г. Оценка Руководитель: (подпись) Руководитель: доцент кафедры музыковедения и музыкальной педагогики Царёва Наталия Александровна Пермь Содержание Введение...3 ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИКО-МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ОБУЧЕНИЯ АККОМПАНЕМЕНТУ Аккомпанемент и его роль в профессиональной деятельности музыкального руководителя дошкольного образовательного учреждения Проблема обучения аккомпанементу в методической литературе...12 Выводы по первой главе...23 ГЛАВА 2. ПРАКТИКА ОБУЧЕНИЯ АККОМПАНЕМЕНТУ В МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКИХ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЯХ Педагогический опыт обучения аккомпанементу в профессиональных образовательных учреждениях и учреждениях дополнительного музыкального образования Ход и результаты опытной работы...32 Выводы по второй главе...44 Заключение...46 Список литературы...48 Приложения Введение Актуальность исследования. В наше время к музыкальным руководителям дошкольных образовательных организаций предъявляются весьма высокие требования. Это обусловливает необходимость повышения качества подготовки выпускников музыкально-педагогических учебных учреждений, необходимость развития профессиональных и личностных качеств студентов. Идеалы профессии меняются с развитием общества, зависят от его идеологии и культуры, и вместе с тем основу профессии учителя музыки всегда составляли и составляют гуманистическая устремленность и неразрывная связь с музыкальным искусством. Эта связь, прежде всего, проявляется во владении инструментом, значение которого неоднократно подчеркивал Д.Б. Кабалевский: «Любое прослушивание механической записи писал он, должно быть дополнено живым исполнением учителя, ибо именно оно создает в классе более эмоциональную атмосферу, при этом можно остановиться, заострить внимание, проиграть какую-либо часть ещё раз, а также играющий и поющий учитель служит хорошим примером» [15, с. 48]. Отличное владение инструментом, голосом, умение читать с листа, импровизировать во многом определяют успех профессиональной деятельности музыкального руководителя. В ряду таких необходимых умений и умение аккомпанировать. Вместе с тем, у молодых педагогов нередко возникает желание заменить аккомпанемент, исполняющийся на инструменте, акустической записью (так называемой «минусовкой»). Это происходит из-за отсутствия элементарных навыков аккомпанемента, что, в свою очередь, свидетельствует об имеющихся недостатках в профессиональной подготовке. 3 В данной ситуации обнаруживается явное противоречие: между необходимостью овладения студентами будущими музыкальными руководителями навыками аккомпанемента и отсутствием должной подготовки к этому виду деятельности в музыкально-педагогических образовательных учреждениях. В связи с этим возникает проблема: как обучать аккомпанементу будущих музыкальных руководителей дошкольных образовательных учреждений? Названная проблема определила выбор темы настоящей работы: «Обучение аккомпанементу в профессиональной подготовке музыкального руководителя дошкольного образовательного учреждения». Объект исследования: процесс обучения аккомпанементу в музыкально-педагогических образовательных учреждениях. Предмет исследования: методические подходы к обучению аккомпанементу студентов музыкально-педагогических образовательных учреждений. Цель исследования: определить основные методические подходы к обучению аккомпанементу студентов музыкально-педагогических образовательных учреждений, а также возможные варианты их практической реализации. Задачи исследованиия: 1) составить представление о сущности понятия «аккомпанемент», определить роль аккомпанемента в профессиональной деятельности музыкального руководителя дошкольного образовательного учреждения; 2) выявить на основе анализа методических источников общие подходы к обучению аккомпанементу учащихся фортепианного класса; 3) обобщить педагогический опыт работы над аккомпанементом в музыкально-педагогических образовательных учреждениях и учреждениях дополнительного музыкального образования; 4 4) опытным путем проверить эффективность ряда способов обучения аккомпанементу учащихся музыкально-педагогического отделения музыкального колледжа. Методы исследования: анализ и обобщение теоретической, методической литературы по проблеме исследования, программнометодических материалов, регламентирующих практику работы над аккомпанементом в музыкально-педагогических образовательных учреждениях; анкетирование; беседа; педагогическое наблюдение. Новизна исследования: в работе предпринята попытка обобщения педагогического опыта обучения аккомпанементу в различных образовательных учреждениях, на основании чего выделен ряд основных методических подходов к обучению, предложены варианты их практической реализации. Практическая значимость: материалы исследования могут быть использованы педагогами музыкальных школ и музыкально-педагогических направлений музыкальных училищ или колледжей для обучения аккомпанементу. 5 ГЛАВА 1 ТЕОРЕТИКО-МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ОБУЧЕНИЮ АККОМПАНЕМНТУ 1.1. Аккомпанемент и его роль в профессиональной деятельности музыкального руководителя дошкольного образовательного учреждения Аккомпанемент (accompagnamento, accompagnement) музыкальный термин, традиционно обозначающий сопровождение одним или несколькими инструментами, а также оркестром сольной партии. В словаре В.И. Даля слово «аккомпанемент» определялось как «вторенье», подголосок, сопровождение, подыгрывание [38]. Однако к середине XX века понятие приобрело более четкую трактовку, и сегодня под ним понимают: музыкальное сопровождение, дополняющее главную мелодию, служащее гармонической и ритмической опорой солисту (певцу, инструменталисту) и углубляющее художественное сопровождение произведения [1]. Характеризуя значение аккомпанирующей партии, выдающийся английский пианист Джеральд Мур в своей книге «Певец и аккомпаниатор» писал: «На аккомпаниатора ложится огромная нагрузка, и он должен справляться с ней, чтобы достичь художественного единения всех компонентов и углубить художественное содержание исполняемого произведения» [26, с. 3]. В музыке XVII и XVIII столетий большая часть сопровождающих голосов не выписывалась, а обозначалась приблизительно только цифрами под басом. Это давало большую свободу в воспроизведении намеченного композитором сопровождения и, вместе с тем, представляло значительное затруднение для аккомпаниатора. Бас с цифрами, обозначавший аккомпанемент, назывался цифрованным басом или генерал-басом. Последний термин обозначал также учение о гармонии, находившейся в 6 тесной связи с аккомпанементом. Самые лучшие учебники генерал-баса как искусства аккомпанемента составлены Ф. Гаспарини, И. Маттесоном, И. Хейнихеном и Ф.Е. Бахом. По своей обработке в особенности замечателен аккомпанемент Г.Ф. Генделя. В инструментальной и вокальной музыке XIX XX веков аккомпанемент стал выполнять новые выразительные функции он стал «высказывать» невысказанное солистом, углублять психологическое и драматическое содержание музыки. Так, из простого сопровождения он нередко превращался в равноправную партию ансамбля. В фортепианных партиях романсов и песен Ф. Шуберта, Р. Шумана, Э. Грига, П. Чайковского художественный уровень аккомпанемента достигает наивысшего уровня. Сегодня обучение аккомпанементу входит в программы многих музыкально-образовательных учреждений, в том числе, и музыкальнопедагогических. Для будущих учителей музыки, музыкальных руководителей детских садов такое обучение составляет часть исполнительской подготовки, о необходимости которой говорили Э.Б. Абдуллин, Ю.Б. Алиев, О.А. Апраксина, Л.Г. Арчажникова, Л.А. Безбородова, Л.В. Горюнова, Л.А. Рапацкая, Н.А.Терентьева и др. Так, Л.Г. Арчажникова в своей книге «Профессия учитель музыки» писала: «... нельзя быть хорошим педагогом, не владея в совершенстве инструментом» [5, с. 45]. Д.Б. Кабалевский из всех умений, которые должны быть у учителя музыки, прежде всего, выделял умение владеть инструментом. В «Программе по музыке для общеобразовательной школы» он подчеркивал: любая механическая запись, используемая учителем на уроке музыки, должна быть дополнена живым исполнением, она ни в коем случае не может служить заменой ему»[24, с. 35]. В качестве аргументов Дмитрий Борисович приводил следующие замечания: живое исполнение связано с большим эмоциональным воздействием музыки на детей, кроме того при живом исполнении учитель может остановиться, повторить какой-либо фрагмент 7 произведения, обращая внимание детей на отдельные места музыкальные интонации, мотивы, средства музыкальной выразительности. Из видов деятельности учителя музыки и музыкального руководителя, связанных с игрой на инструменте, Л.Г. Арчажникова выделяет следующие: сольное исполнение, аккомпанирование, чтение с листа, транспонирование, игра в ансамбле, творческое музицирование. В число умений и навыков, необходимыми для их осуществления она включает: для аккомпанирования: быстрая ориентировка в различной фактуре вокально-хоровых произведений; умение аккомпанировать собственному пению, упрощать партии аккомпанемента и наоборот, вводить в аккомпанемент мелодии, создавая при этом целостный музыкальный образ; для чтения с листа: оперирование музыкально-слуховыми представлениями, предугадывание логики развития музыкальной мысли; для транспонирования: слышание внутренним слухом музыкального материала в исходной тональности, умение быстро переносить фактурные и гармонический особенности в другую тональность, упрощать музыкальный материал; для игры в ансамбле: способность ощущать динамическую, ритмическую и художественную цельность произведения, умение выделять главное и второстепенное, чувствовать партнера и согласовывать с ним исполнение произведения; для творческого музицирования: умение подбирать на слух знакомые мелодии, аккомпанемент к ним, гармонизовать музыкальные отрывки, импровизировать на заданную тему, изменяя ритмическую основу, фактуру. Столь обширный перечень умений и навыков свидетельствует о том, что педагогу необходимо иметь достаточно высокий уровень исполнительской культуры. А значит, он должен постоянно совершенствовать свое исполнительское мастерство больше читать с листа, 8 знакомиться с новыми произведениями, проникать в их содержание, стилистические особенности, создавать и обновлять свой исполнительский багаж. Качество исполнения, в свою очередь, служит одним из показателей педагогического мастерства учителя. Как говорит Л.Г. Арчажникова, «чем богаче запас пьес, тем выше будет его (учителя) авторитет, плодотворнее итог воспитательной деятельности средствами музыки» [5, с. 72]. Работая с детьми, следует учитывать еще один аспект играть надо ярко, образно, эмоционально, доходчиво, имея постоянный контакт с аудиторией. М.И. Косенко учитель музыки школы 44 г. Волгограда рассказывая о роли учителя музыки как исполнителя, иллюстратора, аккомпаниатора, пишет: «Однажды из класса, где я работаю, вынесли пианино. Временно класс остался без инструмента. Как ни старалась я занять детей слушанием музыки в грамзаписи урок не удался. Приблизительно то же может случиться, если учитель, плохо владея инструментом, при объяснении музыки не может подкрепить свои слова исполнением. Дети порой довольно равнодушно воспринимают звучание фортепиано в грамзаписи, но как загораются их глаза, когда учитель сам играет эту же музыку в классе: им необходимо видеть и слышать на уроке живого исполнителя» [5 с. 72]. Все сказанное в полной мере можно отнести и к аккомпаниаторской деятельности музыкального руководителя в детском саду. Музыкальный руководитель должен уметь аккомпанировать хоровому и сольному пению, показывать вступления солисту и хору, петь, аккомпанируя при этом себе, читать с листа и транспонировать партию аккомпанемента в различные тональности, подбирать по слуху мелодии и сопровождение популярных детских песен, владеть навыками переложений, игры в ансамбле. Овладение навыками чтения с листа, подбора по слуху и транспонирования позволит педагогу значительно быстрее освоить достаточно широкий песенный репертуар, использовать в работе новые или малознакомые сочинения, избежать излишнего форсирования детских голосов при работе над песнями, 9 написанными в неудобных тональностях, но имеющими большое эстетическое и воспитательное значение, подкреплять словесные пояснения музыкальными примерами, подбирать по просьбе детей песни или отрывки из них и др. Вместе с тем, как замечает Л.Г. Арчажникова, многие учителя не обладают достаточно развитым внутренним слухом, а, следовательно, не всегда умеют произвольно оперировать музыкально-слуховыми представлениями и дифференцировано воспринимать и представлять музыкальный материал. В таком случае формирование указанных навыков должно начинаться с развития умения подбирать по слуху, так как именно этот вид деятельности может стать основой успешного чтения с листа и транспонирования [5, с. 84]. В ходе чтения с листа педагог должен уметь быстро вникать в замысел произведения, предвидеть линию развития музыкального образа, улавливать самое существенное в содержании, одновременно видеть партию солиста и аккомпанемент, музыкальный и литературный текст, осознавать характер музыки, выработать умение играть аккомпанемент с одновременным пением вокальной строчки. Советский музыковед, пианист и педагог, доктор искусствоведения Я.И. Мильштейн писал: «Каждый из нас нередко задумывается над вопросом, что нужно для того, чтобы хорошо играть на фортепиано? А ответить на него совсем не трудно. Надо иметь всего-навсего ясную голову, хорошие уши, хорошие руки и каплю живой крови» [24, c. 46]. Убеждение, что слуховой фактор является основным, определяющем в музыкальном исполнительстве окончательно утверждается в начале х годов двадцатого столетия. Музыкальный слух и моторика должны быть достаточно развиты каждый в отдельности и должны быть скоординированы между собой, причем слух должен играть ведущую роль, так писали в начале века, об этом говорят и в настоящее время ведущие музыканты и педагоги. 10 Развитие гармонического слуха, музыкальной памяти, стимуляция умения «слышать клавиатуру», помогает проявить фантазию, инициативу, ведет к развитию навыка импровизации. Техническая отработка фактуры аккомпанемента, отработка «пальцевых механизмов», фиксация игровых двигательных актов важна для выработки игрового навыка. Развивая эти две стороны, студент будущий музыкальный руководитель сможет научиться подбору по слуху элементарной детской музыки, как для аккомпанемента ритмическим движениям, так и для сопровождения детского хора, вокалиста или собственного голоса. Работа музыкального руководителя в дошкольном учреждении не может быть без творчества и импровизации. Умение подобрать мелодию и аккомпанемент для нее является обязательным навыком педагога. Воспитать этот навык задача, решение которой приведет к внутренней свободе, музыкальной раскрепощенности, и тогда на первое место на музыкальных занятиях выйдет общение с детьми, а музыка будет служить прекрасным естественным сопровождением такого общения. 11 1.2.Проблема обучения аккомпанементу в методической литературе Работа музыкального руководителя в детском саду, учителя музыки в школе требует специальных навыков и умений, которыми должен владеть каждый из них. К таким навыкам относятся и навыки аккомпаниаторской деятельности. Условно их можно разделить на две группы: навыки репродуктивного характера, под которыми подразумеваются навыки точного воспроизведения нотного текста по схеме «вижу-исполняю» и навыки творческого характера создание новой композиции по схеме «вижу-трансформирую-исполняю». Последние требуют усиленной работы ума, связанной с многочисленными допусками, вычислениями, всесторонним анализом музыкального текста, с последующим синтезом и исполнением и все это в неизмеримо малые отрезки времени. К таким навыкам можно отнести: транспонирование; упрощение нотного текста для его последующего воспроизведения в «облегченном варианте»; совмещение вокальной строчки с сопровождением; навык гармонизации мелодии с расшифровкой буквенно-цифровых обозначений и подбором фактурных формул сопровождения. Особо следует отметить навык подбора аккомпанемента. Непременным условием его формирования является свободное владение инструментом. Кроме того в процессе подбора реализуются все знания по теории музыки, гармонии. Здесь возникает некий эффект обратной связи: в результате хорошо развитого навыка сопровождения обостряется гармонический слух, появляется большая свобода в овладении техническими трудностями, облегчается процесс гармонического анализа текста. Это свидетельствует о необходимости тесной связи между предметами музыкального цикла, изучаемыми в учебном заведении теорией музыки, гармонией, специальным инструментом, дирижированием, вокалом и др. Программа курса «Аккомпанемент», в свою очередь, должна строиться с учетом последовательности накопления знаний студентами в ходе изучения 12 ими дисциплин теоретического цикла, а также помогать их практическому закреплению. Так, например, изучение и практическая отработка хроматических секвенций может производиться в связи с необходимостью их применения в хоровой практике для распевания хора. Кроме того класс аккомпанемента ставит своей целью накопление репертуара, необходимого для успешного прохождения практики и дальнейшей работы в детском саду. Это, прежде всего, музыка для движения гимнастики, музыкальных игр, танцев, музыка для коллективного (элементарного) музицирования, а также песенный репертуар для всех возрастных групп. Различия в репертуаре ведут за собой и различия в постановке учебных задач. Так, музыка для движения должна быть хорошо организована метрически. Залог её успешного исполнения равномерное движение, ясно прослушиваемые сильные доли, четко очерченные границы музыкальных построений мотивов, фраз, предложений, точная интонационная и артикуляционная характеристика мелодий, яркий волевой настрой. Роль аккомпаниатора в элементарном музицировании создание целостного музыкального образа. Отсюда возникают и новые задачи: формирование навыка ансамблевой игры, знания закономерностей исполнения сольной и сопровождающей партии, знания закономерностей импровизаций в определенном стиле. Аккомпанирование вокалисту или хоровому коллективу имеет свои особенности. Процесс обучения такому аккомпанементу должен включать в себя развитие умения подбирать сопровожнение по слуху, путем гармонического анализа или по буквенно-цифровым обозначениям, умения переносить фактурные и гармонические особенности в другую тональность. Необходимы также навыки ансамблевой игры. Таким образом, воспитание профессиональных качеств аккомпаниатора обусловлено решением самых разных задач, в самом общем 13 плане их можно разделить на две группы. Первую группу составляют задачи формирования практических навыков: аккомпанемент собственному пению; аккомпанемент солисту и хору; чтение с листа; транспонирование; соединение аккомпанемента с вокальной строчкой; исполнение инструментального сопровождения ритмическим движениям и танцам; упрощение сложных фактур; подбор по слуху мелодий и гармонизация их с использованием элементов импровизации; расшифровка буквенных, цифровых обозначений гармонических функций. Вторая группа необходимых умений и навыков связана с исполнительскими задачами: проникновение в суть мелодики как первоосновы любого произведения; отношение к инструментальному сопровождению как к равноправной части целого, способствующей раскрытию художественного замысла, а не только как к гармонической и ритмической опоре мелодии; синтез музыки и литературного текста. Рассмотрим каждую из этих групп более подробно. Аккомпанемент собственному пению яв
Similar documents
View more...
We Need Your Support
Thank you for visiting our website and your interest in our free products and services. We are nonprofit website to share and download documents. To the running of this website, we need your help to support us.

Thanks to everyone for your continued support.

No, Thanks