Please download to get full document.

View again

of 12
All materials on our website are shared by users. If you have any questions about copyright issues, please report us to resolve them. We are always happy to assist you.

ПУСТЬ ЛИКУЕТ ВЕСЬ МИР!

Category:

Health & Lifestyle

Publish on:

Views: 0 | Pages: 12

Extension: PDF | Download: 0

Share
Related documents
Description
ПУСТЬ ЛИКУЕТ ВЕСЬ МИР! «Если меня спросят, в каких произведениях находит более совершенное выражение венгерский дух, я должен буду ответить, что в произведениях Кодая. Его произведения это выражение символа
Transcript
ПУСТЬ ЛИКУЕТ ВЕСЬ МИР! «Если меня спросят, в каких произведениях находит более совершенное выражение венгерский дух, я должен буду ответить, что в произведениях Кодая. Его произведения это выражение символа веры в венгерскую душу. Внешним объяснением этому служит то обстоятельство, что композиторская деятельность Кодая коренится исключительно в почве венгерской народной музыки. Внутренней же причиной является убежденность, нерушимая вера Кодая в созидательную силу своего народа и в его будущее». Бела Барток «Венгерская народная музыка и новая венгерская музыка», 1928 г. Музыка Золтана Кодая «...такая же самобытная и оригинальная, как и музыка самых смелых новаторов. Свои произведения он писал для народа, к которому принадлежал и сам, но при этом его музыка универсальна и вечна». Эрнест Ансерме: Поздравление к 80-летию Золтана Кодая, 1962 г. Золтан Кодай Кечкемет, 16 декабря 1882 г. Будапешт, 6 марта 1967 г. «Его многочисленные исследования в области фольклора и главным образом изданная в 1937 году монография «Венгерская народная музыка» имеют фундаментальное значение. Кодай посредством своей неутомимой педагогической деятельности преследовал одну цель создать национальную музыкальную культуру, основанную на народной традиции, и поднять ее до европейского уровня; сделать так, чтобы обучение музыке и нотной грамоте стали обыденностью, а хоровое пение стало популярным. Однако именно его композиции наиболее универсальные достижения его жизни. Они и далее будут нести славу венгерского композитора по всему свету и сохранят его имя для следующих поколений aere perennius, прочнее меди. Ласло Эсе: «Художник и стиль на рубеже веков», 1962 г. 1. «... жизнь и творчество Золтана Кодая неисчерпаемый источник вдохновения, дающий надежду как своему народу, так и коллегаммузыкантам по всему миру. Его великолепное творчество наряду с творчеством Белы Бартока создало твёрдую основу венгерской музыки и послужило достойным примером для подражания другим народам. Особенный метод музыкального воспитания навеки сохранит имя Кодая в сердцах и умах людей». Иегуди Менухин: Поздравление к 80-летию Золтана Кодая, 1962 г На открытии Музыкальной библиотеки в Будапеште, 1964 г. В центре Ласло Эсе, биограф Кодая. Кодай подписывает Эсе свой сборник интервью. «ОГЛЯДЫВАЯСЬ НАЗАД» Золтан Кодай и Эмма Шлезингер вступили в брак в августе 1910 г. Влюблённый в горы в Швейцарии. «У гор есть голоса, считал Кодай, и это восприятие природы находит выражение в его хоровых произведениях без слов «Ночи в горах». По дороге в Нью-Йорк, 1946 г. Золтан Кодай композитор, исследователь народной музыки, музыкальный педагог, фигура с мировым именем, прославшивший венгерскую культуру в XX веке. Родился в венгерском городе Кечкемете, в семье железнодорожника, любившего музыку. Позднее семья переехала в югозападную часть нынешней Словакии, в Галанту, затем в Надьсомбат (Трнава). Начиная с 1900 года Кодай учился на венгерско-немецком отделении Будапештского университета и параллельно с этим в Государственной Венгерской Королевской Музыкальной Академии. Как и в случае Белы Бартока, композицию Кодаю преподавал немец Ганс Кёсслер. В 1905 году Кодай начал собирать народную музыку. В это же время он знакомится с Белой Бартоком и впоследствии они начинают дружить. Вместе они заложили основы изучения современной венгерской народной музыки. Наряду с народной венгерской музыкой решающее влияние на формирование самобытного композиторского стиля Кодая имело творчество Дебюсси. С 1907 года Кодай преподает в Музыкальной академии теорию музыки, позднее композицию. До начала 1920-х годов писал исключительно камерные композиции и песни. Уже в 1910-х годах ряд его произведений достигли Парижа, Швейцарии, но Первая мировая война положила конец его успехам. Первое значимое произведение Кодая, снискавшее успех во всем мире, «Венгерский псалом» (55-й псалом), премьера которого состоялась в 1923 году. В последующие годы его детские хоры, большая часть репертуара которых состояла из народных песен и текстов, легли в основу движения «Поющая молодежь», созданного учениками Кодая в 1930-е годы. Превратив народную песню в художественную композицию, он ввел ее в репертуар концертных залов, затем комическими операми «Янош Хари» (1926) и «Секейская прядильня» (1932) в программу Оперного театра. Вместе с «Танцами из Галанты» (1933) сюита «Янош Хари» на основе комической оперы стала одной из наиболее часто исполняемых композиций для оркестра. С 1927 года Кодай нередко выступал в качестве дирижёра при исполнении собственных произведений. О мировом признаниии Кодая свидетельствовали предложения-заказы: «Te Deum Будайской крепости» (1936); «Взлетела пава вариации на тему венгерской народной песни» ( )- для оркестра амстердамского «Консертгебау»; «Концерт» ( ) для Чикагского симфонического оркестра; и последняя завершённая работа Laudes organi (1966), написанная для Американской гильдии органистов. Кодай продвигал также изменения педагогических методов на уроках пения сначала в школах, затем в детских садах и, наконец, в музыкальных школах. Среди своих бывших учеников он нашел единомышленников, которые помогли ему в этом начинании. Созданная им комплексная система музыкального образования, названная методом Кодая, стала известна во всем мире в результате практической работы многих людей. Способ сохранения народной музыки по методу Кодая был внесен в 2016 году в Список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Труды Кодая были отмечены многочисленными наградами как на родине композитора, так и за рубежом. В 1946 году Венгерская академия наук избрала его своим президентом. Высшую венгерскую степень признания, Премию Кошшута, он получил в числе первых в 1948 году, позже получил её ещё дважды. Ему было присвоено звание почётного доктора многих университетов (Коложвар, Будапешт, Оксфорд, Берлин, Торонто). В 1961 году Кодай был избран президентом Международного совета народной музыки и в 1964 году почётным президентом Международного общества музыкального образования (ISME). Вместе с творческим наследием человеческое достоинство и моральный авторитет Золтана Кодая ставят его в ряд великих деятелей культуры. В кабинете группы «Исследователи народной музыки» в Венгерской академии наук (MTA). Laudes organi Фантазия на тему секвенции 12 века: последняя завершённая работа, 1966 г. «Собрание сочинений» было опубликовано под редакцией Ференца Бониша. Венский университет вручение Премии Гердера, 1965 г. Люцернский фестиваль. Премьера Симфонии. Дирижер Ференц Фричай, 1961 г. 2. НАЧАЛО КАРЬЕРЫ «Родился в Кечкемете... Мои детские воспоминания не связаны с Кечкеметом... уже будучи взрослым побывал там снова... много красивых концертов организовали в Кечкемете в мою честь». В 65-й день рождения Кодаю присвоили звание «Почётный гражданин Кечкемета». Архиепископская гимназия в Надьсомбате. «Моё первое музыкальное воспоминание: мне было 3 или 4 года, я слушал сонаты Моцарта для скрипки в исполнении папы и мамы.... Но в то же время я слушал и цыган... А на кухне то, что пели служанки. Классическая музыка, венгерская народная и авторская музыка в народном стиле все три одновременно начали собираться во меня». В Надьсомбате (сегодня Трнава, Словакия), «начал... сочинять музыку одновременно с обучением игре на скрипке....попробовал написать произведение для оркестра увертюру, которую даже сыграл оркестр гимназии. Сам научился играть на виолончели, чтобы мы с моими друзьями могли играть струнные квартеты... нашёл новый источник наслаждений в церковной музыке». «Отец и главным образом учителя советовали мне выбрать научное поприще...», однако «поступив в университет, я в то же время поступил и в будапештскую Музыкальную академию». Старое центральное здание университета и университетская церковь. Первый композиторский вечер 17 марта 1910 года едва не стал концом начинающейся композиторской карьеры. «Новый музыкальный стиль удивил слушателей, вызвал горячие споры и неприятие. Не только непривычность гармоний, но и новые элементы звучания вызвали недовольство «специалистов», в то время как непредвзятая молодёжь воодушевилась», делился своими воспоминаниями Янош Темешвари музыкант струнного квартета, один из участников этого концерта. Попутчик рисунок Белы Балажа. Яркими моментами студенческой жизни общежития Этвёша были масленичные театральные представления. «Господин Кодай насвистывает музыку». Участники струнного квартета. Последний ряд слева направо: Янош Темешвари 2-я скрипка, Антал Молнар альт, Имре Вальдбауэр 1-я скрипка, Енё Керпей виолончель. В первом ряду Бела Барток и Золтан Кодай. «С зимы 1906 до лета 1907 года я скитался по Берлину и Парижу, и здесь в Музыкальной академии преподаю четвёртый год»,- писал он в 1911 г. Выпускное свидетельство композитора. Старая Музыкальная академия. 3. ПРОГРАММА ЖИЗНИ «Венгерская культура это вечная борьба между традицией и западной культурой... За одну руку нас ещё держат ногайские татары, вотяки, черемисы, за другую Бах и Палестрина. Сможем ли мы объединить эти два далёких мира? Сможем ли мы быть не паромом, скитающимся между Европой и Азией, а мостом и, возможно, участком суши, соединяющим Европу и Азию?» Венгрия в музыке, 1939 г. С коллегой Дёрдем Керени среди дошкольников - воспитанников учителя музыки Каталин Форраи, 1957 г. Falusi gyermekek köszöntik Galánta díszpolgárát, 1943 «Всемирная слава меня не прельщала.... Играть венгерскую музыку венграм это было моей целью. То, что это нравилось и другим, особая удача, подарок судьбы. За границу я ездил лишь за тем, чтобы доказать существование и ценность венгров, чтобы расширить кругозор и получить опыт». Автобиографические записки, 1964 г. Наследие I. «В 1906-м... после защиты докторской диссертации мой цензор... побуждал меня остаться в Венгрии и не уезжать за границу. Я улыбнулся про себя: это казалось мне излишним...ведь все мои дальнейшие планы были связаны с Венгрией... До 1914-го каждое лето я проводил за рубежом... Когда я снова начал выезжать за пределы Венгрии, каждый раз на границе появлялись детишки с чертами лиц моих однокашников из Галанты. Они кричали хором: «Не оставляй нас здесь!»... Каждый раз именно они возвращали меня обратно...» «Оглядываясь назад», 1962 г. Воззвание Зрини трехсотлетний текст обрел новую актуальность во время революции 1956 года. Встреча хоров по случаю 150-летия со дня смерти Гайдна в парадном дворе дворца Эстерхази в Фертёде, 1959 г. Запись народных песен. Собиратель народных песен часто фотографировал своих информантов. «Музыка принадлежит всем! Но как нам этого добиться? Я раздумываю над этим с тех пор, как «mezzo del cammin» - путь жизненный прошёл до половины», - признавался 70-летний Золтан Кодай. Музыка для всех, 1952 г. 4. КАМЕРНАЯ МУЗЫКА И ПЕСНИ. «Творческая работа Кодая до сих пор развивалась в двух направлениях: в камерной музыке и песнях», так Бенце Сабольчи подвёл итоги деятельности творческой лаборатории композитора в 1922 году. «... я не особенно хотел играть на инструментах. Меня всегда интересовало сочинение музыки, музыкальные же инструменты были интересны как средства для создания музыки. Для меня было абсолютно естественно писать для голоса. Мой путь к музыке, Третья беседа, гг. Домашний концерт со скрипачом Генриком Шерингом. Написание трёхактовой сонаты для виолончели без аккомпанемента, как это сделал Кодай, требует немалой смелости, но музыкальность Кодая в полной мере отвечала этому требованию.... он красноречиво демонстрирует свои глубокие знания природы и способностей музыкального инструмента». Сесиль Грей: «Кодай Золтан», 1922 г. В 1921 году Барток писал: «Его искусство, как и мое, имеет два корня и выросло из венгерской крестьянской и современной французской музыки. Но выросшее на общей почве, искусство каждого из нас с самого начала было совершенно разным... Возможно, музыка Кодая не так «агрессивна»; возможно, что по форме она близка к определенным традициям; и, возможно, что Кодай склонен выражать в своих сочинениях спокойную медитацию, а не «необузданный кутёж». Барток Бела: «Золтан Кодай. Развитие музыки в Венгрии», 1921 г. Дуэт скрипки и виолончели, соч.7., созданный под вдохновением от великолепия швейцарских гор и предчувствия войны г. Кодай даёт советы Миклошу Перени по исполнению Сонаты для виолончели соло, соч г. «... Золтан Кодай настоящий первооткрыватель мелодики венгерской речи... его идеал голос человека, verbum hominis, vox humana, и посредством голоса человеческое достоинство». Бенце Сабольчи: «Кодай и литература», 1972 г. Приближающаяся зима песня для оркестра на стихи Даниеля Бержени. (Две песни, No гг.) Символично, что первое произведение Кодая с отметкой «опус», - это сборник «Пение», состоящий из 16-ти песен, написанных композитором в гг. Это фольклорные тексты и мелодии, навеянные традиционной музыкой, в переложении для фортепиано. Сборник посвящен, как и многие другие работы, первой супруге композитора Эмме. Даниель Бержени ( ) Ференц Кёлчеи ( ) Михай Чоконаи Витез ( ) Эндре Ади ( ) Бела Балаж ( ) Поэты «Запоздалых мелодий» (Шесть песен, соч. 6.) Поэты «Пяти песен» (соч. 9.) 5. ИССЛЕДОВАТЕЛЬ НАРОДНЫХ ПЕСЕН «... никто не понимал природу и значение народных песен лучше Кодая.... Благодаря его трудам по сбору, сочинению, обучению и превосходной обработке венгерских народных песен он дал им новую жизнь». Мод Карпелс, генеральный секретарь Международного совета народной музыки, 1962 г. Участники конференции Международного совета народной музыки во время поездки в деревню недалеко от Кечкемета, 1964 г. Справа от Шаролты Кодай Золтанне Пецей Мод Карпелс. Венгерские народные песни сборник нот, вышедший в 1906 году, стал первым вестником новой эпохи. Выступление с приветственной президентской речью на конференции Международного совета народной музыки в Иерусалиме, 1963 г. «Существует две цели публикации народных песен, два подхода. Один из них собрать воедино все песни, созданные народом... своего рода «большой словарь народных песен»... Другая цель состоит в том, чтобы познакомить широкую общественность с народной музыкой и научить ценить ее....необходимо отобрать лучшие образцы песен и посредством некоторой музыкальной обработки приблизить их к общественному вкусу». Бела Барток, Золтан Кодай: «Венгерский народные песни». Предисловие, 1906 г. Исследование народной музыки «... не может проводиться отдельными людьми.... каждой нации... необходимо опубликовать материал по своей традиционной музыке.... Только после этого можно начинать настоящую сравнительную работу...; есть ли общие черты и в какой мере они указывают на существование доисторической человеческой общности. Из выступления после будапештской конференции IFMC (Международный совет народной музыки), 1964 г. «Взлетела пава» сравнение венгерской пентатонической мелодии с родственной ей марийской (черемисской). Для систематизирования народных песен «после многочисленных попыток наконец нашли лучший критерий мелодическую фразу».... В конце каждого сборника есть ритмическая таблица». Мой путь к музыке. Вторая беседа, 1964 г. Из VI тома «Фонда венгерской народной музыки». «... пентатоника...ядро и центр венгерской музыки... пентатоника это также введение в мировую литературу: это ключ к иностранной музыке, от древнегрегорианской и китайской до Дебюсси». Столетний план, 1947 г. 6. ВЕНГЕРСКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ ЗЕРКАЛО ВЕНГЕРСКОЙ ДУШИ «Кто же они, наши музыкальные классики?... Венгерская классическая музыка это главным образом венгерские народные песни... Любая отдельная венгерская народная песня достойная сестра любой бетховенской темы... Венгерская народная песня... зеркало всей венгерской души.... мы должны признать, что венгерская песня и венгерский язык одного возраста». «Художественное значение венгерской народной песни», 1929 г. Вариации на тему народной песни «Взлетела пава». Партитура оркестрового произведения впервые была опубликована за счёт автора, 1940 г. «В композициях Кодая возрождаются старые песни, оживают цвета и ароматы целых эпох, воскресают былые влюблённые и беглецы, продолжают свою борьбу герои прошлых битв. Все эти картины и фигуры не «исторические курьёзы» и не блуждающие бледные романтические призраки, а кипящая поэтическая реальность из плоти и крови: все это символы внутреннего мира великой художественной личности...» Аладар Тот: «Ференц Лист на пути венгерской музыки. Открытие народной музыки», 1936 г. «... молодой студент отправился в путь. Пешком, с заплечным мешком, палка его единственное оружие. Он отправился искать то, что не смог найти в суете Пешта Венгрию. Этим студентом был я... Частички тех многих деревень, в которых я побывал, приросли к моему сердцу. Каждая область, по которой я прошёл, стала частью меня». Из архива композитора «Янош Хари 2-е приключение»: макет венских курантов с фигурками солдат. Хари «...это не что иное, как венгерская фантазия, творящая сказки. Он не лгун, он создатель сказок, он поэт. Всё то, что он рассказывает, никогда не происходило, но он пережил это, а значит, это больше, чем просто правдивая реальность... хороши песни персонажей. Все до одной порождение народной традиции...они больше, чем любая лирика, способны с «лирической достоверностью» звучать из уст героев. Они настоящие природные жемчужины. Моё в них лишь оправа, Хотелось только, чтобы она была достойной их». Янош Хари. Из выступления, 1926 г. Янош Хари 2-е приключение»: Сцена с участием императрицы Марии Луизы в венском Бургтеатре. «Секейская прядильня» сцена из постановки будапештского Оперного театра. 7. «МУЗЫКА УКРАШАЕТ ЖИЗНЬ» Из книги памяти Кечкеметского хора имени Кодая, 1985 г. Поздравление Золтана Кодая с 75-летием в кечкеметском театре. «2 апреля 1925 года. Великий день в истории венгерской музыки. И в жизни мировой музыки тоже. Что-то новое началось тогда.... В этот день мы впервые услышали «Виллё» и «Ел цыган соленый сыр». И это событие открыло сундук с сокровищами, которые мы называем детскими хорами Кодая». Лайош Бардош: «О детских хорах Кодая» ( ) «Существует ли более наглядный пример общественной солидарности, нежели хор? Множество людей объединяются для создания чего-либо... усилия каждого одинаково ценны, и ошибка одного человека может испортить всё». «... не многого стоит, если мы поём сами себе, гораздо красивее, когда поют двое. И еще больше, сто, тысяча человек, пока не зазвучит великая «Гармония», в которой мы все едины. Тогда мы действительно можем сказать: пусть весь мир ликует!» Bicinia Hungarica («Венгерское двухголосие»), 1937 г. «Детские хоры», 1929 г. «... венгерское музыкальное воспитание идет теперь по правильному пути: оно хочет воспитывать не только музыкантов, но и общество, слушателей музыки. Наше механизирующееся время движется по пути, в конце которого человек превращается в машину. От этого спасёт только дух песни». «Музыкальное воспитание в Венгрии». Предисловие, 1966 г. «У каждого из вас в горле запрятан такой инструмент, который звучит красивее всех скрипок. Должен только найтись человек, который заставит этот инструмент зазвучать! С помощью этого инструмента вы можете приблизиться к величайшим музыкальным гениям, только нашелся бы человек, который вас поведет...» «Детские хоры», 1929 г. Необычный открытый урок сольфеджио в школе пения Бекеш- Тархош, 1953 г. Преданный интерпретатор произведений Кодая Илона Андор с солистами хора. В 1937 году вышла первая часть педагогического собрания: «Рождественская песня Пусть ликует весь мир!» Фестиваль хоров в 1954 году в Музыкальной академии. Участники исполняют канон «К венграм». 8. PRAECEPTOR HUNGARIAE Кодай часто посещал школы, чтобы видеть результаты и давать наставления. Основные принципы музыкального воспитания по системе Кодая: 1. начиная с детского сада необходимо наличие хорошо образованных педагогов и достаточного количества времени в идеале ежедневных уроков пения. 2. «Ребенку нужна исключительно художественная ценность. Всё остальное ему мешает». Отправная точка народная песня, музыкальный родной язык. 3. Основа практической музыкальной деятельности песня, особенно хоровое пение; оно важнее теории и пассивного прослушивания музыки. 4. Знание музыкальной грамоты необходимо. Лучший способ метод ре
Similar documents
View more...
We Need Your Support
Thank you for visiting our website and your interest in our free products and services. We are nonprofit website to share and download documents. To the running of this website, we need your help to support us.

Thanks to everyone for your continued support.

No, Thanks