Please download to get full document.

View again

of 62
All materials on our website are shared by users. If you have any questions about copyright issues, please report us to resolve them. We are always happy to assist you.

ЮУрГУ ПЗ ВКР АННОТАЦИЯ

Category:

Lifestyle

Publish on:

Views: 6 | Pages: 62

Extension: PDF | Download: 0

Share
Related documents
Description
АННОТАЦИЯ Куцабова И.Ю. Разработка декоративного панно в смешанной технике и основ технологического процесса его изготовления Челябинск: ЮУрГУ, ИСТС, с., 28 ил., 13 табл., библиогр. список 21
Transcript
АННОТАЦИЯ Куцабова И.Ю. Разработка декоративного панно в смешанной технике и основ технологического процесса его изготовления Челябинск: ЮУрГУ, ИСТС, с., 28 ил., 13 табл., библиогр. список 21 наим., 1 лист плакат ф. А1. После анализа современных тенденций развития авторских текстильных панно был разработан эскиз, выбраны техники вышивки, аппликации и ручного плетения, подобраны материалы и создано декоративное панно в виде композиции из трех частей. Элементы композиции имеют размеры: панно , панно , панно Составлена технологическая последовательность изготовления панно, определено необходимое оборудование и материалы. Особенностью технологической последовательности является параллельное изготовление всех трех изделий, что позволяет сократить время и добиться более высокого качества конечного изделия. Определена себестоимость изготовления панно 6 435,64 руб., и отпускная цена на уровне цен конкурентов руб. Разраб. Куцабова Лит. ов Пров. Пятаева Д 3 61 Н.контр. Утв. Лаврова Лившиц Разработка декоративного панно в смешанной технике и основ технологического процесса его изготовления ЮУрГУ Кафедра СиТХОМ ОГЛАВЛЕНИЕ ВВЕДЕНИЕ ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ СОЗДАНИЯ ТЕКСТИЛЬНЫХ ИЗДЕЛИЙ 1.1 Развитие ковроткачества Современные направления развития художественного текстиля Развитие вышивки Разновидности вышивки РАЗРАБОТКА ДЕКОРАТИВНОГО ПАННО 2.1 Современные тенденции развития текстильных панно Основная идея замысла ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ 3.1 Технологическая последовательность изготовления панно Техника безопасности при выполнении панно ОРГАНИЗАЦИОННО ЭКОНОМИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ ЗАКЛЮЧЕНИЕ БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК ПРИЛОЖЕНИЯ ПРИЛОЖЕНИЕ. Макет плаката «Разработка декоративного панно в смешанной технике» ПРИЛОЖЕНИЕ 1. Плакат на формате А1 ПРИЛОЖЕНИЕ 2. Декоративное панно в смешанной технике 4 ВВЕДЕНИЕ Страсть к украшению жилища знакома людям издавна. В современном мире все чаще прибегают к нестандартным решениям оформления помещения декоративными элементами, обращаясь к историческому наследию, заново обучаясь и переосмысливая накопленный опыт. Интерьерные композиции приобретают различные формы, но даже современные интерьеры в стиле минимализма не оставляют стены абсолютно пустыми. Декоративные изделия являются важными элементами для оформления интерьера. Самым привычным украшением для стены является картина, но даже ограниченный рамками, настоящий художник найдѐт способ удивить зрителя. Кроме традиционных живописных картин, в качестве декоративных элементов интерьера могут выступать панно, выполненные из различных материалов, в том числе текстильных. Такие панно приносят в интерьер уют и тепло, как и все текстильные изделия. В последние годы необычные авторские панно стали востребованы, как и все необычные предметы интерьера, и на сегодняшний день разнообразие техник поражает воображение. Авторское видение окружающего мира и современные материалы и технологии позволяют создавать необычайные произведения. Преимущество таких панно в их эксклюзивности и ручной работе. Современные технологии и материалы, а также свобода, предоставленная художнику, открывают большие перспективы для молодых дизайнеров. Текстильные панно стали более разнообразны по форме и приемам композиционного решения, а появление большого количества техник создает площадку для новых экспериментов. Цель дипломной работы изготовить декоративное панно в смешанной технике. Для достижения цели работы поставлены задачи: проанализировать историю ковроткачества и вышивки; рассмотреть разновидности вышивки; 5 проанализировать современные направления развития художественного текстиля; провести анализ современных тенденций развития авторского текстильного панно; выбрать технологии изготовления декоративного панно; подобрать материалы для выполнения работы; изготовить декоративное панно в смешанной технике; описать мероприятия по безопасности жизнедеятельности; определить ценовую политику и отпускную цену декоративного изделия. 6 1 ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ СОЗДАНИЯ ТЕКСТИЛЬНЫХ ИЗДЕЛИЙ 1.1 Развитие ковроткачества Что такое ткань? Ткань это текстильное полотно, состоящее из двух переплетающихся систем нитей, которые расположены перпендикулярно. Нити, которые расположены вдоль ткани, называют основой, а те, что поперек называют утком. Структура и характер ткани зависят от нитей либо другого сырья, а также от последовательности переплетения. Однако следует отделять ткань от текстильных полотен, которые изготовлены путем вязания, или образования взаимосвязанных петельных рядов и нетканых материалов, таких как валяльно-войлочные материалы [1]. Зарождением ткачества можно считать плетение из подручных материалов, которые еще не являлись нитями как таковыми. Древние люди плели одежду и обувь, корзины и сети из лиан, травы и полосок кожи животных. Постепенно человечество осваивало прядение. Сложно сказать, в какой части мира эта технология была освоена первой. Как и во многих исторических моментах, развитие проходило примерно одновременно в разных частях земного шара, точно определить невозможно. По мнению некоторых историков, люди научились обрабатывать волокна растений тысяч лет назад. Ткань недолговечный материал, если оценивать время тысячелетиями. Самым древним текстильным полотном является льняная ткань, которой около восьми тысяч лет, что примерно в 3,5 раза уступает предположительному моменту изготовления самой первой ткани. До наших дней сохранилось множество произведений древнего искусства архитектуры и керамики, орудий и предметов быта. Архитектурные сооружения гораздо более долговечны, однако они моложе ткачества [2]. Первые примитивные ткацкие станки состояли из основы, которая крепилась к ветвям деревьев, а на земле нити фиксировались камнями. В дальнейшем, даже примитивный ткацкий стан приобрел многие разновидности. Ручной ткацкий 7 станок появился около 7 тысяч лет назад. В бронзовом веке ткацкие станки были настолько усовершенствованы, что даже в наше время некоторые племена их используют. В Древнем Двуречье ткачество было развито на высоком уровне. Для создания одежды использовали такое сырье, как лен и шерсть. Ткани декорировались сложными орнаментами, а также золотом и драгоценными камнями. Считается, что именно в Вавилоне была изобретена многоцветная вышивка. Однако это нельзя считать вышивкой в современном понимании, так как это скорее гобеленовые полотна, изготовленные на ткацком станке. Детализация рисунков для того времени поражает, ведь на полотнах уже 10 сантиметров можно различить даже ногти на пальцах рук. Древние египтяне добились невероятного мастерства в искусстве ткачества, так же, как и во всех ремеслах, которыми они занимались. Некоторые египетские ткани, в которые заворачивали мумии, имеют необычайно высокую плотность переплетения, такую, которой невозможно добиться даже с помощью современного оборудования. Египтяне пользовались различными способами украшения ткани нанесение узоров, окрашивание и гофрирование. Ткацкие станки использовались различные как ручные вертикальные, так и горизонтальные с педалями. Индианки племени навахо и в настоящее время изготавливают ткани так же, как это делали их предки. Большинство одеял они плетут так плотно, что те не пропускают воду. Индейцы также отлично плели корзины и тканые сумки. Майя изготавливали грубые ткани, настолько плотные, что из них делали защитное снаряжение. Плотность индейских гобеленовых полотен была такой же невероятной, как и у египтян. Позже в Перу стали получать и ворсовые ткани. Перуанские ткачи использовали несколько разновидностей ткацких станков, в том числе поясной, который в дальнейшем использовали в неизменном виде на протяжении веков [3]. Хлопок в настоящее время является главным сырьем текстильной промышленности, но свое положение он занял лишь в начале XIX века. Родиной про- 8 изводства хлопка является Индия, где первые хлопчатобумажные ткани были изготовлены около 5 тысяч лет назад. Позже хлопкоткачество появилось в Японии, а затем распространилось на всю Европу и Америку. В России же первые хлопковые ткани стали производить в XVIII веке. Льноткачество предшествовало хлопку, и лен культивировался древними народами на протяжении тысячелетий. На Руси лен занимал главенствующее положение. Об этом упоминается во многих сказках и былинах: о боге Ярило, Василисе Премудрой и в «Повести о Петре и Февронии». Существовало множество разновидностей тканей изо льна; ровнины, новины, кросны, пестрядь. Одежда, изготовленная из таких полотен, была необычайно прочной и носилась годами. Качество вырабатываемых полотен было высоким, и в XIII веке лен был одним из основных предметов русского экспорта. По гигиеническим свойствам лен является лучшим из всех видов волокон, однако его производство довольно трудоемко, и вскоре уступило хлопку. Шерсть является одним из первых текстильных волокнистых материалов. Ткани из шерсти использовали древние люди во всех обитаемых частях света. В разных странах для получения шерсти использовали таких животных, как овцы, ламы, кролики и верблюды. В III веке до нашей эры в Китае из шерсти производились ткани, которые превосходят по плотности современные. Издавна на Руси производили суконные шерстяные ткани, и изначально это было домашним занятием. Позднее, после появления мастеров шерстоткачества, одежда из сермяжного сукна стала повседневной. До XVIII века мануфактурное производство шерстяных тканей сталкивалось со множеством проблем, но с увеличение численности армии и флота пошло вверх [4, 5]. Родиной ковроткачества считают Персию, около 6 тысяч лет назад. Первой разновидностью ковров были войлочные, или ковры с аппликацией, на которых вышивали исторические сюжеты. Ворсовые ковры украшаются орнаментами, а также в них используются различные узлы. Самыми известными ворсовыми коврами являются персидские, поражающие своими размерами и красотой. В знаме- 9 нитом Ардебильском ковре, длина которого 12 метров, а ширина 6, около 33 миллионов узлов (рисунок 1.1). В средневековой Европе самым известным предприятием по производству ковров стала мастерская братьев Гобелен, и в последствии термин «гобелен» стали употреблять в значении «ковер». Парижские мастерские производили продукцию очень высокого качества. Рисунок 1.1 Персидский ковер Изобретение шелка приписывают Китаю. Секрет получения шелка китайцы хранили множество столетий. Корейцы узнали о шелкоткачестве только во II веке, тогда как древнейшие найденные китайские шелковые ткани были изготовлены в V веке до н.э. Но даже когда о шелководстве узнали другие страны, Китаю принадлежала большая часть экспорта шелка. На протяжении долгого времени о природе шелковой нити ходили споры и высказывались невероятные догадки. В начале нашей эры цена шелка определялась по весу и оплачивалась равным весом золота. На Руси о шелке знали со времен торговли с Византией, о чем говорится в «Повести временных лет». В XVI веке в Москве возникает первое русское заведение по производству парчи, шелковых лент и бархатов. Шелководство также пытались перенести поближе, но наши условия оказались неподходящими как для деревьев, так и для шелковых червей. Первая попытка изготовить искусственный шелк была предпринята в 1664 году, однако она не увенчалась успехом. Роберт Гук и его друг Бойль стави- 10 ли опыты, которые помогли получить искусственные ткани двумя столетиями позже. Первым шагом для получения вискозного волокна были эксперименты по получению древесной целлюлозы, на производство которой вскоре было выдано несколько патентов. Первый патент на производство искусственного шелка был выдан в 1857 году, однако его состав и итоговый продукт были весьма сомнительны. Приемлемых результатов опыты достигли к 1884 году, однако первая шелковая нить обладала повышенной горючестью, что привело к очередному усовершенствованию [6]. Ручные ткацкие станки прошли большой путь и обзавелись большим множеством вариаций. В первых ткацких устройствах задействовались даже деревья и камни, позже стали изготавливаться самостоятельные рамы, после того, как люди научились обрабатывать дерево. Самое простое устройство вертикальной ручной рамы для плетения эффективно и по сей день. На деревянной прямоугольной или квадратной раме закрепляются нити основы с равным интервалом и продеваются нити утка перпендикулярно им через одну нить. Для облегчения выполнения больших работ были изобретены различные приспособления и различные виды станков. Имели место поясные устройства, которые также использовались на Руси. Конструкции станков зависели от вида материала и образа жизни народа. С началом промышленной революции были изобретены первые машины в текстильном производстве. Долгожданный практичный механический ткацкий станок появился в 1786 году. В дальнейшем ткацкие станки были усовершенствованы и, на сегодняшний день, с их помощью можно легко создавать ткани любого цвета и переплетения. Ткачество были изобретено, чтобы создавать одежду и текстиль для дома, но позже гобелены стали изготавливаться для украшения. Раньше ткачи стремились создать настолько плотное полотно, что на нем сложно разглядеть переплетение нитей. Однако в последние годы художественное ткачество делает упор на фактуру нити и объем. Создаются работы как в более традиционных техниках, так и новыми авторскими методами [7]. 11 1.2 Современные направления развития художественного текстиля В XXI веке в текстильном искусстве стали появляться новые средства выражения, нетрадиционные приемы формообразования, необычный подход к созданию сюжета. Стали использоваться не только традиционные технологии, но и происходила разработка новых авторских методов работы над материалами. В настоящее время принято выделять два направления развития текстильного искусства: «декоративное» и «концептуальное». И то, и другое направления используются во всех сферах изобразительного и декоративно-прикладного искусства, от объектов интерьера до костюма. Основные принципы «декоративного» направления были выделены Жаном Люрса, который обратился к шпалерам средневековья. Эти принципы таковы: шпалера должна быть плоскостной и предназначаться для конкретного интерьера; должно использоваться ограниченное количество цветов; шпалера должна выполняться по картону, созданному в натуральную величину; соотношения нитей основы должны быть равными, вызывая впечатление равновесия. При таком своде правил упор делался на изобразительность работ. Сам Жан Люрса всегда следовал своим принципам и показал их блестящее применение. В СССР В годы было создано большое количество работ, которые являются представителями данного направления. Современные авторы также работают по этим принципам. Но гобелен не обязательно должен быть двумерен. Возможен отход от этих принципов, которые являются сводом отличительных черт одного направления, но не являются обязательными. Художнику и дизайнеру иногда хочется ощутить больше свободы и его работа, и воображение вырываются за рамки двухмерной картины. 12 Тогда возникает определение «концептуального» направления, в котором заложены диаметрально противоположные принципы. Текстиль выходит в пространство и становится арт объектом. Создавать предварительные эскиз и картон становится необязательно. Нет никаких ограничений в выборе палитры и материалов. Внутри этого направления исследователи также определяют определенные формы развития: висящие на стене; пространственные, которые можно обойти вокруг; определенная среда, внутрь которой можно проникнуть. Отечественные художники в конце прошлого века успешно сочетали как традиционное декоративное ткачество, так и осуществляли эксперименты в области концептуального. Борис Мигаль является таким представителем первой волны концептуального ткачества. Он применял различные вариации ритмов и фактур, использовал разнообразные материалы. В своих работах он отрицал все лишние орнаментальные изыски и искал нешаблонный подход, всегда пытался придать даже простой теме мощное символическое звучание [8, 9, 10]. Весной 2015 года в Государственном Эрмитаже состоялась выставка «Современные датские шпалеры», которая наиболее полно иллюстрирует современный подход к ткачеству. Выставка была подготовлена организацией «Датская шпалера», в которую входят 23 ткача художника из разных частей Дании. Представленная выставочная композиция демонстрирует оба направления, которые проявляются в современном датском ткачестве. Хотя большее предпочтение все же отдается текстилю концепции. Дизайнеры проявили большой интерес к различным жанрам и темам и проявили себя, обозначив глубину своего подхода к работе. Все произведения выполнены на высочайшем уровне и демонстрируют большое мастерство и владение технологией. Также используется большое разнообразие материалов, различные нити, а также вторсырье. Кроме того, авторы использовали различные степени светопоглощения и светоотражения, что позволило 13 добиться невероятных оптических эффектов, выявить глубину изображения и создать внутренне свечение отдельных фрагментов. Современные датские дизайнеры отдают дань истории культуры и сохраняют знание традиционных технологий, но в то же время создают собственные творческие методы и принципиально новый, самостоятельный изобразительный язык, где каждый мотив имеет свое символическое значение и является толчком к возникновению ряда ассоциаций. Так возникает синтез истории и современности. В конце XIX века вновь вернулся интерес к традиционным ремеслам, и в Швеции началось обучение забытому ремеслу ткачества. Однако в Дании к тому времени уже не было основы традиционного шпалерного ткачества, с помощью которой возможно было бы возрождение. Тогда группа людей, вдохновленных опытом Швеции, начали изучать потерянное ремесло. Уже к началу XX века датские ткачи выполняли заказы национального уровня. Традиционная иерархия между художником и ремесленником заключалась в том, что художники мужчины изготавливали картоны, а женщины ткали шпалеры. Так сохранялась модель ткачества, в которой эскиз изготавливал художник. Это была традиция шпалерного ткачества, и по одному картону можно было изготовить несколько картин, что делало их не оригинальными, то есть не единичными произведениями. Последняя крупная мастерская закрылась в Дании в 1933 году. Но даже после этого интерес к ткачеству не утих, открывались мастерские, которые производили как текстиль практического назначения, так и небольшие уникальные вещи. На протяжении XX века датские ткачи трудились, чтобы добиться того индивидуального стиля, который стал их визитной карточкой. Для скандинавского дизайна характерна простота, но лишь кажущаяся, ведь если посмотреть ближе, она раскрывается разнообразием фактур и материалов. Если раньше для шпалеры были характерны сотрудничество ткача и художника, в настоящее время эти два действия взял на себя один человек, став для себя и дизайнером, и ремесленником. Ткачи получили свое признание и оставили значительный след в датском дизайне. 14 Они показали, что могут создавать большие произведения для украшений залов, и даже зданий, а также уютный домашний текстиль. В 1968 году был совершен прорыв в искусстве шпалеры. Молодые дизайнеры поняли, что не обязательно ограничивать себя рамками картины. Тогда были созданы первые трехмерные, объемные гобелены, если их можно было так назвать. Они свисали с потолка, или лежали на полу, свободные от всех законов, которые применялись к ним раньше. Однако позже произошел возврат к более традиционному ткачеству, но это не помещало и дальше экспериментировать с различными техниками и материалами в пределах более классической шпалеры. Конечно, для датчан большим источником вдохновения является природа, уголки, не тронутые человеком и тщательно оберегаемые. В Дании еще можно найти старинные места, памятники каменного, бронзового и железного века и эпохи викингов. Такие следы древних культур, как эхо, будут служить источником вдохновения для многих будущих поколений. Кроме этого, городские пейзажи тоже могут подтолкнуть на создание произведения искусства. В то время, когда шпалерное ткачество переживает трудный период, мануфактуры прекратили производство, а шпалеры вышли из моды, скандинавские дизайнеры создали новое направление в прикладном искусстве, ис
We Need Your Support
Thank you for visiting our website and your interest in our free products and services. We are nonprofit website to share and download documents. To the running of this website, we need your help to support us.

Thanks to everyone for your continued support.

No, Thanks